EXPOSURE – BIS WOHIN REICHEN UNSERE KÖRPER?
Ihr habt diesen Raum vermutlich sofort wiedererkannt. Wahrscheinlich habt ihr ihn schon unzählige Male gesehen, vielleicht sogar davon geträumt, ihn selbst zu betreten, aber sicher erlebt ihr ihn zum ersten Mal so nah.
Der rote Teppich ist weit mehr als nur der Weg zu einem Event - sei es die Oscars, die Met Gala, die Grammys oder unzählige andere Veranstaltungen rund um den Globus, die Prominente anziehen. Hier treffen Mode und Prominenz im Rampenlicht aufeinander. Mit jedem Kamerablitz wird ein Outfit sofort auf Millionen, manchmal sogar Milliarden Bildschirme übertragen und wird im selben Moment beurteilt, belächelt oder bewundert.
Hinter jedem Look, der über diesen Prüfstand schreitet, steht ein ganzes Team aus Stylist:innen, Make-up-Artists, Friseuren und Juwelieren, das zusammenarbeitet, um einen einzigen, ikonischen Moment zu kreieren. Man spürt geradezu den Duft von Haarspray und Parfüm und die Kamerablitze, hört Namen laut rufen, um deren Aufmerksamkeit zu gewinnen und ihren Blick in die Kamera zu lenken, und sieht geschäftige PR-Leute, die jeden Schritt dirigieren.
Der rote Teppich ist auch ein Ort der Macht. Fotografen und Journalisten kämpfen um das Foto, das den Abend prägen wird. Die immer wieder gestellte Frage “Von wem ist das?” ehrt die Designer und ordnet die Prominenten in die Welt des Stils ein. Eine Antwort auf diese Frage geben bedeutet, am Dialog zwischen Mode, Ruhm und Geschäft teilzunehmen.
Der rote Teppich ist zugleich vergänglich und dauerhaft. Etablierte und aufstrebende Stars halten sich dort nur wenige Minuten auf, manchmal nur Sekunden, doch die Bilder leben fort, sowohl online, in Magazinen als auch in unserem kollektiven Gedächtnis. Manche Looks geraten in Vergessenheit; andere werden ikonisch, setzen Trends und prägen die Popkultur über Jahre.
Für Designer:innen bedeutet dies unschätzbare Sichtbarkeit: Ein einzelnes Outfit kann einen bisher unbekannten Designer:innen über Nacht zum weltweiten Phänomen machen. Zugleich ist dies ein Ort, der für Menschen, die sich nie Modeschauen ansehen würden, aber vom Glamour der Stars angezogen werden, High Fashion zu einem Teil ihres alltäglichen kulturellen Traums werden lässt.
Die Wirkung einer solchen Bühne kann weitreichend sein. So könnte ein Kind hier einen entscheidenden Moment erleben, der es womöglich später zu einer Karriere als Modedesigner:in führt. So entfacht der rote Teppich kreativen Zukunftsgeist.
Werfen wir einen genaueren Blick auf einige dieser Looks, um das gerade Beschriebene zu veranschaulichen und zu vertiefen.
GWYNETH PALTROW – TOM FORD
Ein idealer Ausgangspunkt, den ihr leicht auf unserem roten Teppich ausmachen könnt, ist der rote Samtanzug. 2021 besuchte die gefeierte Schauspielerin und GOOP-Gründerin Gwyneth Paltrow die Modenschau Love Parade von Gucci am Hollywood Boulevard in Los Angeles im Rahmen der 100-Jahr-Feier des Hauses. Ein direkter Bezug war dabei unverkennbar: Paltrow ehrte einen ihrer ikonischsten Mode-Momente, indem sie in einer aktualisierten Version des roten Samtanzugs von Tom Ford erschien, den sie bereits 1996 bei den VMA - Video Music Awards trug. Jener Moment wurde ikonisch, weil Paltrow hier formelle Eleganz mit rebellischer, selbstbewusster Weiblichkeit verband und traditionelle Modekonventionen brach, indem sie als Frau einen maskulinen Anzug in einer kräftig leuchtenden Farbe trug.
Der Look wurde so berühmt - mittlerweile gilt er als Sammlerstück und Inspirationsquelle -, dass es nur natürlich war, dass der damalige Kreativdirektor von Gucci, Alessandro Michele, ihn 2021 neu interpretierte, um die Geschichte des Hauses zu feiern. Er schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, würdigt Tom Fords prägende Wirkung auf das Haus und bestätigt zugleich Paltrows Rolle als langjährige Muse in der sich weiterentwickelnden visuellen Geschichte Guccis.
REBECCA FERGUSON – THOM BROWNE
Wenden wir uns nun einem weiteren Outfit zu. Seht ihr das lange, mit über 60,000 Swarovski-Kristallen besetzte Kleid und das innen mit Raben dekorierte Cape?
Für die Met Gala 2024 mit dem Thema “The Garden of Time” erschien die Schauspielerin Rebecca Ferguson in einem maßgeschneiderten Ensemble von Thom Browne, einem reich bestickten nachtblauen und stahlgrauen Säulenkleid, dessen Oberfläche aus 60,000 Swarovski-Kristallen einen rüstungsartigen Glanz erzeugen. Über dem Kleid ist ein weitschwingender schwarzer Opernumhang mit einem Innenfutter aus puderblauer Seide drapiert, das mit dramatischen applizierten Raben verziert ist.
Die Raben sind ein direkter Bezug zu Thom Brownes Herbst/Winter-Kollektion 2025, inspiriert von Edgar Allan Poes berühmtem Gedicht “The Raven” (Der Rabe) aus dem Jahr 1845, einer melancholisch-gotischen Erzählung von Verlust und Erinnerung, die perfekt zum Thema der Met Gala passte.
Dieses Outfit ist ein einzigartiges Beispiel für ein Ensemble, das keine Anpassung eines Laufsteg-Looks ist, sondern ein eigenständiges Stück, das speziell für diesen Anlass entworfen wurde, wobei es auf dem Konzept von Thom Brownes Kollektion basiert und damit in den Bereich der Couture eingereiht werden kann. Es verkörpert das Thema der Met Gala durch Handwerkskunst, Symbolik und Fergusons persönliche ästhetische Identität.
RUPAUL – JUDASSIME
Kommen wir nun zu einem weiteren ikonischen Look. Könnt ihr das hellrosa Lederkleid mit dem übertriebenen, pelzbesetzten Saum sehen?
Zur Premiere von RuPaul’s Drag Race, einem Reality-Wettbewerb, der Drag-Kultur und Performance-Kunst feiert, trug die amerikanische Sängerin und Songwriterin Katy Perry eine angepasste, maßgeschneiderte Version dieses hautfarbenen Kleides des Avantgarde-Designers Judassime aus der Semi-Couture-Kollektion 2023 “The Wrong Deal”, der die faszinierenden Geschichten über den Missbrauch von Frauen im alten Hollywood zugrunde liegen. Der nicht-binäre Designer Benjamin Voortmans, alias Judassime, ist bekannt dafür, dass er Fantasie, Subkultur-Referenzen und Couture-Handwerk verbindet und in seinen Kollektionen die dunkleren Themen des Lebens und der Geschichte erkundet und thematisiert.
Der gezeigte Laufsteg-Look ist sehr dramatisch. Zu ihm gehören mehrere Accessoires - ein Halsstück und eine Fetisch-Maske in derselben Farbe, ein Paar Handschuhe mit Krallen und eine Boa aus schwarzem Tüll und Satin zur Abrundung des Looks. Die Version für Katy Perry verzichtete auf die Accessoires und präsentierte eine komplette Neugestaltung des Oberteils, mit einem Kegel-BH im Gaultier-Stil passend zur skulpturalen, körpernahen Silhouette und einer übertrieben texturierten Schleppe. Eine auffällige Fusion von High Fashion und drag-inspirierter Extravaganz, die perfekt zur Welt des Drag Race passt.
Wir können nun zum nächsten Bereich gehen: dem Hotelzimmer.