EXPOSURE – DER GLANZ DER MUSEN
Ihr befindet euch nun in einem Bereich, der den Inspirationsquellen von Stylist:innen gewidmet ist, mit dem Titel “Der Glanz der Musen”.
Jedes Styling beginnt mit einer Inspiration: einem flüchtigen Bild, einer Erinnerung oder einem Gefühl, das Kreativität freisetzt. Stylist:innen schöpfen aus allem, was sie umgibt - aus Modeschauen, Editorials, Filmen, Kunstwerken, Texturen oder sogar Kindheitserinnerungen. Diese Einflüsse formen eine persönliche visuelle Sprache, die ihre kreative Arbeit leitet.
Sie sammeln und finden Inspirationen online oder im Studio und verwandeln sie in etwas Neues. Eine Silhouette aus den 1990er Jahren, ein Porträt aus dem alten Hollywood oder eine Straßenfotografie werden zum Ausgangspunkt und durch die Perspektive des Stylings neu interpretiert. Inspiration kann überall entstehen: in der Pose eines Models, einem Soundtrack, einem Stofffragment. Die Aufgabe der Stylist:innen besteht darin, sie zu erkennen und in Form, Textur und Geste zu übersetzen.
Jeder hier ausgestellte Look enthält Spuren solcher Momente, sie verwandeln Handwerk in Ausdruck und Technik in Poesie. Jede Kreation beginnt mit Staunen, und die Muse scheint durch jedes fertige Bild hindurch. Entdecken wir nun einige dieser ikonischen Looks.
BJÖRK – MAIKO TAKEDA
Könnt ihr das halo-artige, aus farbigen, transparenten Kunststoffsstreifen bestehende Bodypiece erkennen?
Für die visuelle Welt ihres achten Studioalbums Vulnicura aus dem Jahr 2015 arbeitete die Künstlerin Björk erneut mit Maiko Takeda, Designerin des ITS Contest 2014, zusammen, deren ätherische, skulpturale Arbeiten Mode mit atmosphärischer Illusion verbinden.
Dieses Kopfstück besteht aus tausenden, von Hand angebrachten, transluzenten Acrylspitzen, die um Björk einen leuchtenden Halo erzeugen - irgendwo zwischen Rüstung, Aura und lebendigem Organismus. In Kombination mit einem Latex-Bodysuit verstärkte das Design die Themen des Albums - emotionale
Offenheit und Selbstschutz - und verwandelte Björk in eine Figur zwischen Verletzlichkeit und Futurismus. Takedas Werk verkörpert jene avantgardistische visuelle Sprache, die für Björks künstlerische Praxis zentral geworden ist, eine Erforschung von Identität, Transformation und der Verschmelzung des menschlichen Körpers mit einer nahezu außerweltlichen Architektur.
Haltet nun Ausschau nach dem schwarz-hellblau gestreiften Herrenensemble, bestehend aus einem ärmellosem Oberteil und einer Hose.
HARRY STYLES – ARTURO OBEGERO
Haltet nun Ausschau nach dem schwarz-hellblau gestreiften Herrenensemble, bestehend aus einem ärmellosem Oberteil und einer Hose.
Diesen Look trug der Sänger, Songwriter und Schauspieler Harry Styles im visuellen Kontext seines Albums Harry’s House, einem Werk, das maßgeblich dazu beitrug, die heute bekannte “Styles-Ära” zu prägen: expressiv, fließend und zugleich zutiefst persönlich.
Für dieses Outfit arbeitete sein Stylist Harry Lambert mit dem aufstrebenden Designer Arturo Obegero zusammen, der in kürzester Zeit etwa 20 bis 30 Kleidungsstücke fertigte. Später erzählte er scherzhaft, er habe immer noch überall Pailletten im Haus.
Das Ensemble zeichnet sich durch markante diagonale Streifen und eine verlängerte, vom Tanz inspirierte Silhouette aus und spiegelt Obegeros skulpturalen, performance-orientierten Ansatz wider, mit Einflüssen aus modernem Tanz und Bühnenkostümen der 1970er Jahre. Entworfen, um Bewegung und Licht einzufangen, verkörpert es die Mischung aus Intimität und Theatralik dieser Ära. Obegero verweist dabei explizit auf Künstler wie Freddie Mercury, David Bowie und Mick Jagger und greift Harry Styles’ fortlaufende Auseinandersetzung mit genderfluidem Stil und zeitgenössischer Pop-Ikonografie auf. Zugleich verdeutlicht der Look Styles’ Interesse an der Zusammenarbeit mit jungen Designer:innen, ein Anliegen, das sein Stylist maßgeblich vorantrieb.
CHAPPEL ROAN – MAXIMILIAN RAYNOR
Richten wir nun den Blick auf den letzten Look dieses Bereiches: eine graue, maßgeschneiderte Jacke und ein Rock aus rotgemusterten Stoffstreifen.
Für ihr Feature im Rolling Stone-Magazin im Jahr 2024 wurde die amerikanische Sängerin und Songwriterin Chappell Roan vom niederländisch-amerikanischen Fotografenduo Inez & Vinoodh in einem theatralischen Ensemble des Londoner Designers Maximilian Raynor fotografiert, Gewinner des ITS Contest 2025. Der Look verbindet viktorianisch-gotische Referenzen mit überzeichnetem Pop-Surrealismus: Eine streng strukturierte graue Jacke mit ausgestellten Ärmeln trifft auf einen bewusst gealtert wirkenden, Vichy-Karo-Rock, dessen Schichtung eine dekonstruktive Nostalgie erzeugt.
Das Outfit greift einen Entwurf aus Raynors preisgekrönter ITS-Contest-Kollektion Manor for Heaven auf, einer Reihe von Kostümen für einen gleichnamigen Fashion-Kurzfilm. Jeder Look kleidete eine der Figuren dieses Protestfilms, der in einem surrealen Fegefeuer spielt, wo eine Gruppe von Außenseitern auf den Grundstücken und den Korridoren eines Herrenhauses umherirrt und auf den Eintritt in ein metaphorisches Paradies wartet - eine Kritik an den Erwartungen einer patriarchalischen Gesellschaft. Raynors Arbeit zeigt deutliche historische Spuren und eine bewusste Verwendung künstlerischer Codes aus Theater und Musik, die perfekt zu Chappell Roans theatralischer Bühnenpräsenz passen.
Unsere Reise durch Exposure - Die Macht des Gesehenwerdens, von Harry Styles bis Lady Gaga endet hier. Doch eines wird nach alldem, was wir gesehen haben, klar: Stylist:innen sind stille Architekt:innen, verborgen hinter jedem unvergesslichen Promi-Auftritt. Sie schlagen eine Brücke zwischen Privatem und Öffentlichem, zwischen Alltäglichem und Einprägsamem, und verwandeln flüchtige Momente in Symbole, die in Erinnerung bleiben.
Styling ist Autorschaft, Zusammenarbeit und leise Hingabe - eine Kunst, die nicht nur Bilder formt, sondern unser Verständnis von Mode selbst prägt.
Wir verlassen nun die Gallery und gehen weiter zur Wunderkammer. Dort werden wir Rise and Shine entdecken, die den Gewinner:innen des ITS Contest 2026 gewidmete Ausstellung.